martes, 5 de julio de 2016

semana 9

Goya

Goya crea pinturas en las cuales se expresa lo que sucedió en el momento, lo cual fue documentado en sus pinturas, por la situación política, religiosa y social de la época.

Para poder hablar de una obra de necesita seguir las siguientes reglas:
  1. la primera regla del arte es no interpretar nada antes de investigar la historia de la pintura, el edificio, la escultura.
  2. la segunda se describe la obra con lo que estamos viendo
  3. la tercera ley una vez descrito el objeto artístico se investiga, se conoce el tiempo en el que se creo la obra.

Wassily Kandinsky

(Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra deRembrandt y Monet.
Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de Franz von Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Capilla Rothko

Mark Rothko (nacido Macus Rothkowitz) (1903, Dvinsk -hoy Daugavpils, Letonia-, 1970, New York, USA)
La capilla, conocida como “Capilla Rothko”, aunque en realidad no se quiso darle ningún nombre, fue construida entre 1964 y 1967, en Houston, Texas, USA, propiamente en el distrito de Montrose. Durante el mismo periodo, Rothko realizó los 14 cuadros, de óleo sobre lienzo.
 

Se encuentra una forma de pintura ritual para poder crear esta pintura:

 

Pintura de Vanguardia

El color crea el modelo. de sus grandes representantes es picasso









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semana 8, clase 9

Imprecionismo


Canaletto en sus punturas trata de captar todo, no deja nada a la imaginación.

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En esta época se encontraron pintores las cuales eran mujeres, estas ya no pintaban solo desnudos de mujeres como los otros artistas, ellas pintaban a las mujeres de otra manera, como la pintora Mary Cassatt.

 
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Se dice que las pinturas en esta época eran banales, sus pinturas ya no pretendía "salvar al mundo" se quedan en el tiempo de la vida cotidiana. este marca el espirito de el arte impresionista, siendo una pintura de tiempo presente.

 
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Vanguardistas

De los pintores mas grandes de esta época fue el gran arista Pablo Picasso.

Pablo Picasso

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.

 

Alberto Giacometti 

(Stampa, Suiza, 1901-Chur, id., 1966) Escultor y pintor suizo. Nació en un ambiente artístico, ya que su padre, Giovanni, era un pintor impresionista. Se inició en el dibujo y la plástica en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladarse a París para seguir los cursos de escultura de E. A. Bourdelle en la Academia de Grand Chaumière.En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.

El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.
Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.


En cuanto a la arquitectura de esta época to fue cambiando.

 

En esta arquitectura se sacrifica el decorado y se pone mas empeño en lo funcional de la construcción.



Arquitectura Funcionalista


El Funcionalismo en la arquitectura, es uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir. Este resulta el causante de desconcierto y controversias en la arquitectura, en especial a la vista de la arquitectura moderna. Probablemente los orígenes de este principio datan de la tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la estética y la solidez.

Via: http://www.arqhys.com/contenidos/funcionalismo-arquitectura.html


Walter Gropius


Walter Gropius izo nacer la arquitectura funcionalista, el es el padre de esta tendencia.
Arquitecto alemán fundador de la Bauhaus. Nació el día 18 de mayo de 1883 en BerlínHijo y nieto de arquitectosCursó estudios de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. De 1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter Behrens.

En el año 1911 se une al Deutscher Werkbund, la institución que intenta coordinar el trabajo de los diseñadores con la producción industrial. Junto aAdolph Meyer proyectó la fábrica Fagus en Alfeld(1910-1911), uno de los primeros manifiestos a favor de una estética maquinista alejada del eclecticismo decimonónico,  y el edificio de oficinas de la exposición del Werkbund en Colonia (1914.
Fue director en dos escuelas de arte en Weimar, transformándolas en 1919 en la nueva Staatliches Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología. Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera como arquitecto.


Su oposición al partido nazi le obligó a salir de Alemania en 1934, y tras varios años en Gran Bretaña se traslada a Estados Unidos donde imparte clases en la Universidad de Harvard. Dirigió el departamento de Arquitectura (1938-1952), introduciendo muchas de las ideas desarrolladas en la Bauhaus.

La etapa americana de Gropius es semejante a la de otros pioneros del Movimiento Moderno que realizaron el mismo viaje, significando el paso del vanguardismo heroico y juvenil del periodo de entreguerras al paulatino, pero inexorable, proceso de integración en el «establishment» académico. La misma obra de Gropius de esta época es fiel exponente de este proceso, cada vez más preocupado en la eficacia y operatividad y más alejado de aquella ideal síntesis de las artes «bajo las alas de una gran arquitectura» que Gropius,en los lejanos años de la Bauhaus, soñara. En 1946 creó un grupo llamado Architects' Collaborative, que se hizo cargo de muchos proyectos de gran envergadura, como el Harvard Graduate Center (1949), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1960) o la Universidad de Bagdad (1961), el edificio de la Panam (1963) en Nueva York, en colaboración con Pietro Beluschi.

En 1915 contrajo matrimonio con Alma, viuda de Gustav Mahler fallecido en 1911.

Walter Gropius falleció en Boston el 5 de julio de 1969. 


Obras seleccionadas

Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)
Ciudad Gropius (Berlín)
Torre PanAm (Nueva York)
Universidad de Bagdad (Bagdad)
Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)
Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

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Fotógrafo norteamericano de la primera mitad del siglo XX


Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz fue uno de esos «revolucionarios». Quizás el más influyente de todos ellos. Su vida está repleta de vaivenes, conflictos, éxitos y decepciones; pero, sin duda, es y será recordado por haber logrado que la fotografía dejase de ser un ejercicio menor y empezase a ser respetada como una auténtica forma de arte. Así era Stieglitz. Y este es su legado.

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Pintura Neoclasica


La pintura clasica es el ultimo grito de la pintura renacentista.
https://www.google.com.mx/search?q=pintura+la+muerte+de+socrates&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiD_si0hr_NAhUWwGMKHdAhAQYQ_AUICCgB&biw=1280&bih=901#imgdii=UDJ9UYXGYZbIMM%3A%3BUDJ9UYXGYZbIMM%3A%3BTUB2i0yqsIjG6M%3A&imgrc=UDJ9UYXGYZbIMM%3A 

La pintura de esa epoca ya no era real, era meramente teatral.

Arte moderno del siglo XIX

Pintura consertadora

Esta empezó con pintores conservadores, seguia trabajando con los mismo temas y técnicas. Uno de los mas grandes pintores de esa época es Jean Auguste Dominique, Alexandre Cabanel.

La pintura en esta época era, principalmente para ojos masculinos.



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Modernistas

De los grande representantes de esta época fue Goya. Este tipo de pinturas se fue alejando de la época renacentista, esto quiere decir que la pintura ya era mas realista.


https://www.google.com.mx/search?q=eugene+emmanuel+amaury+duval&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjkrZKVib_NAhUI8mMKHZr7BA8Q_AUIBigB#tbm=isch&q=goya&imgrc=tCwQA6a3eXx65M%3A

Otro de los grandes representantes de esta época fue Eugene Delacroix se empezaron a dar pinturas nacionalista, lo cual simbolizaba la libertad en sus pinturas. Se demuestra que se peleaba por una identidad de nación.

 
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 También en esa época los Ingleses solo pintaban paisajes, lo que izo la diferencia en esta época es que fueron revolucionados. Uno de los grandes representantes fue Joseph Mallord William,al cual de le consideraba un pintor romántico, el decía que la naturaleza era indomable.

 
https://www.google.com.mx/search?q=Joseph+Mallord+William&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjKt-DVjb_NAhUT3mMKHVgqC-cQ_AUICCgB&biw=1280&bih=901#imgdii=QAE9hazICqLa7M%3A%3BQAE9hazICqLa7M%3A%3BRZmePGwZNz-BgM%3A&imgrc=QAE9hazICqLa7M%3A 

 
https://www.google.com.mx/search?q=gustave+courbet&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjS6Z2vjr_NAhUO6mMKHSD6BV8Q_AUICCgB&biw=1280&bih=901#imgdii=nolUY-59A84mWM%3A%3BnolUY-59A84mWM%3A%3ByoEyOGljWYDJWM%3A&imgrc=nolUY-59A84mWM%3A

 
https://www.google.com.mx/search?q=gustave+courbet&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjS6Z2vjr_NAhUO6mMKHSD6BV8Q_AUICCgB&biw=1280&bih=901#tbm=isch&q=edouard+manet&imgdii=fp-IACXICzLZZM%3A%3Bfp-IACXICzLZZM%3A%3B0T06b3KDK_qzKM%3A&imgrc=fp-IACXICzLZZM%3A

 
https://www.google.com.mx/search?q=james+abbott+mcneill+whistler&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjgnJ2ukb_NAhWCNiYKHQkBDIoQ_AUIBigB#imgrc=QA5LyagwNdeXIM%3A


Impresionista

 
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Arte Moderno

No se puede universalizar el arte moderno devido a que por la diversidad de las culturas, eran distinatos en diferentes partes del mundo.

La cuatlicue fue creada 1325-1521 D.C y es una demostracion de arte moderno en mexico, mientras Sandro Botticelli pinta el nacimiento de venus donde se dice que nace el renacimiento.

Renacimiento Clásico o Florentino

De 1400 (cuatrochento) a 1499 Florencia fueron las principales ciudades por que hay se encontraron a los mas grandes pintores de esta época.
 



Barroco

En el chicuechento 1500 a 1599 se encuentran pintores mas exagerados que les encanta la exuberancia, por esto se les conoce como pintares barrocos.

Unos de los representantes de esta época fue Tiziano, Paul Rubens, Velazquez, Rembrandt.
 




 

  
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http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_026.jpg/300px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_026.jpg&imgrefurl=https://es.wikipedia.org/wiki/D%25C3%25A1nae_%28Rembrandt%29&h=270&w=300&tbnid=I-QTqNhuEWL4QM:&tbnh=180&tbnw=200&docid=Kt66pS2CjOkwEM&itg=1&usg=__LeTMaZiU45udUM38OCrXMlRHsng=#h=270&tbnh=180&tbnw=200&w=300 

 Modernista Romántico


Goya es uno de las grandes representantes de esta época, si no es así que el mas grande. realizando obras extraordinarias para esta época.
 
https://www.google.com.mx/search?q=imagenes+de+cronos&tbm=isch&imgil=fnNGfzJXIOorsM%253A%253BBbIrRFVY2ASiqM%253Bhttp%25253A%25252F%25252Fmitosyrelatos.com%25252Feuropa%25252Fmitologia-griega-romana%25252Fcronos-saturno%25252F&source=iu&pf=m&fir=fnNGfzJXIOorsM%253A%252CBbIrRFVY2ASiqM%252C_&usg=__X6Dg7rNIDJd-6rTpGxiJe3iD_OI%3D&biw=1280&bih=870&ved=0ahUKEwiM0-D2w63NAhVJT1IKHRw6Ap4QyjcIPQ&ei=dh9jV4zAJ8meyQKc9IjwCQ#imgdii=r5maiVScB41nAM%3A%3Br5maiVScB41nAM%3A%3BgdA_VG7M84AiyM%3A&imgrc=r5maiVScB41nAM%3A

 

semana 5, clase 7

Innovación Tecnológica


Fotografía


La fotografía creo una nueva cultura visual, la cual es una forma de guardar la memoria. actualmente se usa como una forma de saturacion en la tv. El mundo se volvió fotografía por que no solo se fotografiaban retratos, si no también la acción del artista. Nos hemos vuelto hombres visuales.

https://www.youtube.com/watch?v=1R2X-lJFkng

El corto de la foto por su facilidad es mucho mas barato que el trabajo de un pintor. La foto ase posible que cualquiera tuviera un retrato. Hasta 1907 se invento la foto a color.

William Henry Fox Talbot

El izo impresiones en papel y sus imágenes eran bastante nítidas. Asta que logro encontrar un contraste en las imágenes.
El logro al final de todo era hacer que la imagen tuviese una gran contraste de luz y sombra, elaborar estampas muy finas. Creo unos folletos para poder comercializar sus imágenes, los cuales se podían coleccionar.

Primer negativo de Talbot 
http://www.fotonostra.com/biografias/fotos/negativotalbot.jpg

 
https://www.google.com.mx/search?q=william+fox+talbot&biw=1280&bih=870&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwj5_Ij76JbNAhVJNSYKHVWuDiMQ_AUIBigB#imgrc=cN8BgixfbywzLM%3A 

En 1881 toma una foto de un eclipse acelerando el proceso con los químicos con los que se elaboraba la fotografía.

Se da la foto escenográfica, donde la gente actuaba para crear un ambiente o una situación. La foto es instantánea cosa que la pintura no nos podía dar.

Se busco que se creara lentes mas potentes lo cual ase que la imagen se vuelva aun mas nítida.

Felix Nadar 

Trato de captar la expresión del retrato por medio de la fotografía. A el le importa captar el movimiento de las personas, una expresión. Es el primero que logra independizar la foto de la pintura.

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Felix_nadar_c1860.jpg

 
https://www.google.com.mx/search?q=william+fox+talbot&biw=1280&bih=870&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwj5_Ij76JbNAhVJNSYKHVWuDiMQ_AUIBigB#tbm=isch&q=felix+nadar+photography&imgrc=QvOmFAtfyHQmzM%3A

A el se le atribuyen las primeras fotos aéreas de París. Después el tubo que inventar el flash para poder tomar fotos de las catacumbas de París con una antorcha.

 
https://www.google.com.mx/search?q=history+of+aerial+photography&tbm=isch&tbs=simg:CAQSlgEJBi7fYs5LBT4aigELEKjU2AQaBAgACAMMCxCwjKcIGmEKXwgDEifvCu4K7QrsCsQKmwSNA4wBuA1q6znoOeo5zCu-N-Q54CrpOYM44jkaMFafuzsSLZfhVQ-iNf7lP_1mgHKpxrf0kdlh8Mh2weLEqMptIVIFfVIhxgqvMtSAF6CAEDAsQjq7-CBoKCggIARIECcexGAw&sa=X&ved=0ahUKEwiW48_Z7_jOAhXDKB4KHSEJC7sQwg4IGigA&biw=1366&bih=643#imgrc=f5LM-liOc2OZhM%3A
 
https://www.google.com.mx/search?q=william+fox+talbot&biw=1280&bih=870&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwj5_Ij76JbNAhVJNSYKHVWuDiMQ_AUIBigB#tbm=isch&q=felix+nadar+photography&imgrc=y4l6pcAuHQVtBM%3A 


Samuel Morse



En estados unidos se trata de democratizar la fotografía con Samuel Morse 
 




Es aquí donde nace la foto como corresponsal de guerra y es aquí donde nace una de las fotos contemporáneas. En estas se aprecia la muerte que hay en el campo de batalla.

nota: fotografía en el siglo XIX significaba historia, eternizar el momento, que fuera instantáneo , innovación, creatividad, democratizar, entre muchas otras cosas mas. la foto toma el presente, para que se vuelva pasado y lo veamos en el presente. es aquí donde nace el arte tecnológico donde se separa de las bellas artes.

 

semana 4, clase 6

Introducción


Las grandes construcciones tuvieron un gran impacto el la sociedad, por que cambiaban la forma en la que se veían el mundo.
Se usaba el carbón para la industria ciredurgica.
El tiempo se asociaba ya con la velocidad, con la maquina de vapor se podía decir que se lograria transportar a mayor velocidad y el mundo se vuelve mas conecta-ble entre si.

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En la revolución industrial se dan espacios para la multitud, se crea una museografia, macrigaleria y un espacio de consumo visual como lo fue el palacio de cristal en sus tiempos.
También no plantea una estética si no también una ética a partir de la nueva demanda de estos objetos.

En caso del ferrocarril se tubo que formar como una maquinaria para crear una nueva maquinaria, y así fue como se fue creando el hombre moderno.

Ha estos hombres ya se les conocían como ciudadanos, los cuales al tener los medios suficientes se convirtieron en consumidores. La industria se mete en la vida humana para satisfacer las necesidades humanas.

Los objetos de diseño trascienden la forma que tienen para resolver problemas, significa algo mas que la maquina y la función de los objetos.

La guillotina


En 1788 en la revolución Francesa la guillotina fue un símbolo de justicia para aquellos que traicionaban a la patria como en caso de los reyes del mismo país.

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https://www.google.com.mx/search?q=guillotina&rlz=1C1KMZB_enMX571MX571&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjj__WP6_jOAhVKz2MKHaivANoQ_AUICCgB&biw=1366&bih=643#imgrc=C32v_uM4i7XNDM%3A

La maquina de vapor


Esta fue una maquina asociada con la velocidad, la distancia y el tiempo.

Telégrafo


El telégrafo (escritura a lo lejos) se usaba para una comunicación a lo lejos, ya no existía una distancia ya era una comunicación directa entre las personas.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiULmfihdpBFDDfLOE6EJvXEjAtFC4V_zp7aLs6Xsl9AfZhjvANhDRpIuN19Zh18WD3VJmIPW_ZdP71BGmPB-YQlYTVrD2ZcyobObOBK3K1SQAJNoqZTpNnC3eS3HfbJ4qDcJq7ZMGY6BpF/s1600/telegrafo.jpg

Era un cable el cual mandaba códigos por medio pulsaciones eléctricas. Samuel Morse quien desarrolló con éxito el electroimán y mejoró el invento de Joseph Henry. Morse hizo bocetos de un "imán magnetizado" basado en el trabajo de Henry. Inventó un sistema de telégrafo que fue puesto en práctica y obtuvo el éxito comercial.




en paris en el año de 1899 

 Samuel Morse


También es famoso por ser un pintor estadounidense de presidente. Se retira a Francia a hacer su gran obra la cual la critica francesa lo destruye.
 
https://www.google.com.mx/search?q=gallery+of+the+louvre&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi_v9OLpYrNAhUKHlIKHbATCT8Q_AUIBigB#imgrc=Ys24Z8z-tBijTM%3A

Louis Jacques Mandé Daguerre

Aquí nació la imagen tecnológica.Inventor de origen vasco, nació en Cormeilles (París) el 18 de noviembre de 1787. Este pintor y decorador teatral, comenzó a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen.
Comenzó a trabajar como aprendiz de arquitecto y a la edad de dieciséis años ya estaba como diseñador auxiliar en un teatro de París.
Daguerre se interesó en los descubrimientos que se realizaron en su época relacionados con la fotografía. Utilizó la cámara oscura para hacer maquetas de sus composiciones y probó con sustancias fosforescentes, pero no obtuvo los resultados deseados.

http://www.fotonostra.com/biografias/luisdaguerre.htm

 

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/fotos/daguerre_boulevard_temple.jpg 

El mundo moderno no se puede entender son la imagen.



semana 4, clase 5

Revoluciones

Inspiraron a diversos paises a que lucharan por su indipendencia para liverarce de la corona española y deciden ser un gobierno constitucuonal.

En 1789 se firmo en paris la declaracion de los derechos humanos por causa de la revolucion francesa, para proteger al pueblo. esta declaracion es contemplada actualmente en el futuro para ser garantia de los ciudadanos.

Maison Carrée


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Este templo romano se encuentra en francia a causa de las conquistas de los romanos.
Cuando Thomas Jefferson lo ve quiere copiar la arquitectura del estilo romano en los estados unidos.

Monticello


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 Manuel del Tolsa


En mexico llega manuel del tolsa a traer este tipo de arquitectura el cual crea la escuela de arquitectura el cual sus edificios tienen un aspecto imperial.

Palacio de Mineria

 
https://www.google.com.mx/search?q=manuel+tolsa+palacio+de+mineria&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwiUrtn7nYXNAhXGKyYKHXy8DosQ_AUIBigB#imgrc=RWHDxdSAkQTCIM%3A

La creación del Museo Manuel Tolsá en el Palacio de Minería es el resultado del interés de varios universitarios por concretar un espacio de homenaje dedicado al escultor y arquitecto valenciano creador del Palacio de Minería. Tolsá fue enviado a la Nueva España a finales del siglo XVIII por el Rey Carlos III de España para ocupar el puesto de Director de Escultura en la recién creada Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos. En 1791, del Puerto de Cádiz embarcó una colección de 76 obras, las mejores y más conocidas reproducciones vaticanas y españolas de escultura de los más grandes maestros, para impartir de acuerdo a las normas neoclásicas la escultura, la pintura y el grabado.
Entre las construcciones realizadas por este arquitecto, escultor y decorador se encuentran: la terminación de la Catedral Metropolitana, las casas de los marqueses del Apartado y de Buenavista en la ciudad de México y el Hospicio Cabañas en Guadalajara. El altar de la Iglesia de la Profesa y el "Ciprés" de la Catedral de Puebla así como las imágenes de la Purísima Concepción para cada uno. También realizó el altar de Santo Domingo y el de la Casa de Moneda.

http://www.palaciomineria.unam.mx/recorrido/museo_manuel_tolsa.php

 Hospicio Cabañas

https://www.google.com.mx/search?q=manuel+tolsa+palacio+de+mineria&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwiUrtn7nYXNAhXGKyYKHXy8DosQ_AUIBigB#tbm=isch&q=hospicio+caba%C3%B1as&imgrc=x19YZW31_MwPAM%3A


  Neoclasicismo


La arquitectura neoclasica es una mezcla de arquitecturas las cuales representan un hambre de poder, como los siguientes edificios.

Capitolio

 
https://www.google.com.mx/search?q=negro+durazo+,+partenon&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjD0biIoYXNAhVK6CYKHYcqCIMQ_AUIBigB#tbm=isch&q=capitolio+estados+unidos&imgrc=c0ZklKHPF--g8M%3A

Casa Blanca  

https://www.google.com.mx/search?q=edificio+de+jefferson&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwjmoPqFoIXNAhXJ6SYKHcRVAigQ_AUIBigB#tbm=isch&q=casa+blanca+estados+unidos&imgdii=AhTcHULgNfOoGM%3A%3BAhTcHULgNfOoGM%3A%3BaKBomIs0HHaWeM%3A&imgrc=AhTcHULgNfOoGM%3A




Cuando llega la revolución industrial los estructuras eran  funcionales, ya no se fijaban tanto en la apariencia como lo era el palacio de cristal, el cual inicio con un modelo funcional tanto en el exterior y en el interior.

Cuando la arquitectura alemana llega a los estados unidos los estadounidenses se vuelven obsesivos con las alturas, lo que con el tiempo sera lo que conozcamos como la ciudad  de los rascacielos.
Esto no habría podido ser posible si no se hubiese conocido el acero.
En los estados unidos se utilizaba para las alturas, mientras que en Europa se usaba para decoración.

Art Nouveau


En esta época ya no se usa tanto la arquitectura de la revolución industrial, ya se trata de dar diferente forma al material y asi que diversos materiales se combinen de manera que se vuelva una obra de arte.
 
https://www.google.com.mx/search?q=art+nouveau&biw=1280&bih=901&source=lnms&tbm=isch&sa=X&sqi=2&ved=0ahUKEwimlsTJpoXNAhVVa1IKHRnhDm4Q_AUIBigB#tbm=isch&q=edificio+de+valores+en+amsterdam&imgdii=VpYoffuusdI1lM%3A%3BVpYoffuusdI1lM%3A%3B8rYZ5lYh6_lXiM%3A&imgrc=VpYoffuusdI1lM%3A

Aquí es donde nace la arquitectura del siglo XX, esto fue dando una nueva idea dela construcción de diferentes casas habilitación.

Arquitectura Funcionalista.


En esta arquitectura se pretende construir casa baratas, funcionales y planas.