CARTA DE ATENAS
La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico ideado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) celebrado a bordo del Patris II
en el año 1933 durante la ruta Marsella-Atenas-Marsella (Debido a unos
problemas con unos organizadores soviéticos, no se celebro en Moscú, tal
y cómo se había previsto) siendo publicado en 1942 por Sert y Le Corbusier.
La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitación:
- Que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano, en los mejores emplazamientos, aprovechando la topografía, tomando en cuenta el clima, la luz solar y áreas Verdes las que sean posibles.
- La Elección de las Zonas de Vivienda venga dictada por razones higiénicas
- Que se impongan densidades razonables, según las formas de vivienda impuestas por la naturaleza misma del terreno
- Debe prohibirse la alineación de las viviendas a lo largo de las vías de comunicación
- tomen en cuenta los recursos de la técnica moderna para levantar construcciones altas y que, construidas a gran distancia unas de otras, liberen el suelo en favor de grandes áreas verdes.
La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los
lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el carácter
y la densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se propone la
colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas. Estos
preceptos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las ciudades
europeas tras la Segunda Guerra Mundial y en el diseño de Brasilia.
Las ideas originales de la Carta de Atenas están fuertemente influenciadas por la exposición de Cornelis van Esteren "la idea de la ciudad funcional" de 1928.
El manifiesto ha sido muy criticado por la simplificación de algunos de sus contenidos.
https://www.google.com.mx/search?q=CARTA+DE+ATENAS&rlz=1C1KMZB_enMX571MX571&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi2n4jt__jOAhUC5iYKHfY9BYoQ_AUICCgB&biw=1366&bih=643#imgrc=R3_HTkTecey0AM%3A
ciudad
Se apostó por la zonificación de la ciudad en función de los usos y necesidades de la sociedad moderna, que quedaron listados así:
- Habitar
- Circular
- Trabajar
- Recrear (el cuerpo y el espíritu: salud, educación, esparcimiento, etc.)
vivienda
Las conclusiones fundamentales de la vivienda fueron:
- La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.
- En la situación de la residencia se buscará la higiene.
- La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función del asoleamiento.
- Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
- La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes (tapiz verde).
Minoru Yamasaki
Arquitecto estadounidense recordado especialmente como autor de las famosas "Torres gemelas" del World Trade Center de Nueva York.
En la segunda mitad de los años sesenta, Minoru Yamasaki
y Emery Roth recibieron el encargo de construir el World Trade Center,
proyecto que formaba parte de una ambiciosa operación urbanística de
revitalización de la zona portuaria de Manhattan, abandonada desde la
crisis de la década de los treinta. La iniciativa fue considerada
excesiva e inmediatamente surgieron los opositores. La polémica
propuesta arquitectónica del autor de los rascacielos fue criticada por
varios expertos, que calificaron el proyecto como «un montón de bloques
de Lego», pero nada impidió que en agosto de 1966 comenzaran las obras.
Inauguradas en 1973, las torres constituían una de las
imágenes emblema de Manhattan, puesto que no sólo se trataba de los
edificios más altos -411 metros- de la ciudad sino de un centro
neurálgico del comercio internacional, toda una proeza de la ingeniería y
una de las zonas inmobiliarias más caras del mundo. A las oficinas
comerciales se sumaban dependencias gubernamentales, bancos, hoteles,
una imprenta, varios restaurantes, un centro médico y hasta una
comisaría de policía.
En las primeras plantas se
exhibían obras de artistas como Joan Miró, Alexander Calder y Fritz
Koenig, y una de las torres poseía una plataforma de observación en el
piso 107, que brindaba una vista única de la ciudad y la transformaba en
un importante centro turístico. En 2000, alrededor de dos millones de
personas subieron a la plataforma, convirtiéndola en la cuarta atracción
turística de la ciudad, después del Metropolitan Museum, la Estatua de
la Libertad y el Empire State. Erigidas como un símbolo del poder
financiero de Nueva York y diseñadas para soportar incendios, vientos
huracanados e incluso para resistir al impacto de un Boeing 707, el 11
de septiembre de 2001 se derrumbaron después de que dos aviones
secuestrados se estrellaran contra ellas a primeras horas de la mañana.
“Pruitt-Igoe”: el fracaso político de la arquitectura social (St. Louis, Missouri, 1941-1974)
29 marzo, 2014 por Enrique Fidel
A estas alturas del siglo XXI, inmersos en preocupantes procesos de crisis económicas y políticas, hablar de grandes proyectos sociales habitacionales (arquitectura social) de carácter y de esencial compromiso humano, sorprenden o aburren en términos parecidos. Esencialmente porque ya pocos confían en su necesidad, a pesar de que sigue habiendo dificultad de acceso a la vivienda para gran parte de la población, y aún menos en su viabilidad económica para las administraciones, cuyos objetivos prioritarios son menos sociales.
Lo
que se intenta describir en este artículo es el ejemplo de una
importante intervención política en el área de la vivienda social en la
década de los años cincuenta del siglo XX en los EE.UU. En concreto el del ambicioso proyecto Pruitt-Igoe
(San Luis, Missouri, 1941-1974), cuyo estrepitoso fracaso acabó con su
derribo, creando un mito, nacido de la afirmación de que aquel episodio
anunciaba el fin de la “arquitectura moderna”.
Ludwig Mies van der Rohe
"Yo siempre le digo a mis alumnos, "el éxito es solamente el subproducto del trabajo bien hecho, simple y honesto." Y ese trabajo simple y honesto, pienso, es la esencia de la civilización."seagram buiding
En 1958-1959 puso broche de oro a su carrera con el famosísimo Seagram Building de Nueva York, del que se dice que es el rascacielos más hermoso en vidrio ahumado y aluminio, y la Neue Nationalgalerie de Berlín (1962-1968), con un pesado techo de acero que se apoya en pocas y delgadas columnas, con lo que adquieren todo el protagonismo las paredes de vidrio. Con esta obra, Mies van der Rohe se mantuvo en la línea de oponer el horizontalismo de sus obras arquitectónicas europeas al verticalismo predominante en las estadounidenses.
Mario Pani
Al norte de la Ciudad de México se encuentra el lugar que Carlos
Monsivaís alguna vez describió como ‘la utopía del México sin
vecindades’. El Conjunto Habitacional Nonoalco Tlatelolco, diseñado por el arquitecto Mario Pani, es reflejo claro del sueño del movimiento moderno en México,
un lugar que comenzó a edificarse en 1960 y que a lo largo del tiempo y
sus acontecimientos, ha conservado el carácter de todos los momentos
que han pasado por él.Esta Unidad Habitacional está dividida en tres secciones y contenida por
algunos de los ejes viales más importantes de la ciudad: Insurgentes
Norte, Eje Central y Paseo de la Reforma. Aunque originalmente se
proyectó un plan de mayor alcance, al final solo estas secciones se
llevaron a cabo.
102 edificios para albergar 11, 916 departamentos destinados a 70 mil habitantes.
Más de 600 locales comerciales.
Un supermercado y una plaza comercial (el centro mercantil).
19 escuelas y 13 guarderías.
Una secundaria técnica y una preparatoria.
Una zona arqueológica.
Unas Iglesia.
Tres clubes sociales, uno por unidad habitacional.
Tres clínicas médicas.
Una sala de cine.
Y la estación de metro construida en 1970.
Más de 600 locales comerciales.
Un supermercado y una plaza comercial (el centro mercantil).
19 escuelas y 13 guarderías.
Una secundaria técnica y una preparatoria.
Una zona arqueológica.
Unas Iglesia.
Tres clubes sociales, uno por unidad habitacional.
Tres clínicas médicas.
Una sala de cine.
Y la estación de metro construida en 1970.
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SAN BUENAVENTURA
La localidad de San Buenaventura está situado en el Municipio de Ixtapaluca (en el Estado de México).
Hay 48037 habitantes.
San Buenaventura está a 2320 metros de altitud.
En la localidad hay 23526 hombres y 24511 mujeres. La relación
mujeres/hombres es de 1,042. El ratio de fecundidad de la población
femenina es de 1.82 hijos por mujer. El porcentaje de analfabetismo
entre los adultos es del 0,36% (0,14% en los hombres y 0,56% en las
mujeres) y el grado de escolaridad es de 10.90 (11.19 en hombres y 10.63
en mujeres).
En San Buenaventura el 0,41% de los
adultos habla alguna lengua indígena. En la localidad se encuentran
12625 viviendas, de las cuales el 8,69% disponen de una computadora.
Arquitectura Posmoderna
Robert Venturi
"Es irónico que nosotros no podamos hacer lo que hablamos - si usted
es un pensador adelantado para su tiempo, o un arquitecto con ideas
inusuales, puede escribir, dar conferencias y hablar de ello, o enseñar e
ilustrarlo, pero bastante a menudo tiene poca oportunidad de "hacerlo".
Conocido como el padre del postmodernismo, junto a su esposa y socia, Denise Scott Brown, Venturi cambió la manera de cómo el mundo percibe la arquitectura dejando atrás al arraigo moderno "la forma sigue la función." En su libro de 1966 "Complejidad y contradicción en la arquitectura" acuña el término de "Less is a bore" (menos es aburrido) - en contradicción a Mies van der Rohe "Less is more"- es posiblemente el más influyente de los teóricos que trabajaron para dirigir la arquitectura lejos del espíritu modernista.
El Edificio Pato, o The Big Duck debe ser una de las construcciones más icónicas dentro de la teoría de la arquitectura y es la representación de como un edificio a partir de su forma es capaz de dar cuenta de su significado y de aquello que en el se realiza. Se trata de una construcción ubicada en Flanders, Long Island y que fue realizada en 1931 por el dueño de un criadero de patos, Martin Maurer, para la venta de sus patos y huevos. La forma del edificio se convierte en el genérico para señalar este tipo de construcciones, un edificio pato para la venta de patos y huevos.
Michael Graves
Que el arquitecto Michael Graves (Indianápolis, 1934-Princeton, 2015), fallecido el jueves pasado, terminara siendo más famoso por las teteras y los saleros que ideó (más de 2.000 productos) que por sus 350 edificios, dice tanto del valor que el humor puede imprimir en el diseño como de los riesgos de emplearlo como recurso arquitectónico.
Philip Johnson
Quizá el arquitecto más notable en el siglo XX en los Estados Unidos sea Philip Johnson. Nacido en Cleveland, Ohio en 1906, Johnson es considerado uno de los principales exponentes de los estilos modernista, el cual se ve reflejado en sus primeras colaboraciones con varios arquitectos de esta corriente, así como del postmodernismo arquitectónico, cuando alcanzó su propia voz.
La obra del también primer ganador del premio Pritzker en 1979 se caracteriza por el uso de cristal y metal, herencia de su formación modernista, con la expresividad del modernismo. Aunque la mayor parte de sus edificaciones de ubican en los Estados Unidos, algunas de sus obras más significativas salieron del país norteamericano, y su estilo le dio la vuelta al mundo.
Johnson puede ser considerado como el punto intermedio entre el estilo internacional que caracterizó a la primer mitad del siglo XX con la arquitectura modernista, que alcanzó su auge en la década de los ochenta. Lamudi, el portal inmobiliario líder de México te presenta diez de las construcciones más significativas de la obra de Philip Johnson.
1. La Casa de Cristal, Nueva Caan, Connecticut (1949)
Para recibirse como arquitecto de la Universidad de Harvard, Johnson construyó esta residencia en la que experimentó con los efectos de la transparencia y el reflejo, así como con la geometría y la proporción.
2. Edificio Seagram, Manhattan, Nueva York (1958)
El arquitecto fue Ludwis Mies van der Rohe, mentor de Johnson. Sin embargo, los restaurantes Four Seasons y Brasserie, además de varios interiores, corrieron a cargo de Johnson.
3. Teatro David H. Koch, Centro de las Artes Lincoln, Nueva York (1964)
Poco a poco, Johnson decidió romper con la rigidez del estilo internacional, sentando las bases con este representativo edificio de Nueva York de lo que sería el estilo postmoderno.
4. Jardines de Agua de Fort Worth, Dallas, Texas (1974)
Este pequeño oasis de agua y vegetación en medio del centro de Houston. Con una cascada artificial de 11 metros y más de 500 especies vegetales, son una clara muestra del manejo del espacio por parte de Johnson.
5. Catedral de Cristal, Orange County, California (1981)
Con capacidad para 2,736 personas, la Catedral de Cristal es el edificio de cristal más largo del mundo. En 2012 dejó de pertenecer a la Iglesia Reformada de América, convirtiéndose en un recinto católico que abrirá en 2016.
6. Centro del Banco de América, Houston, Texas (1983)
Ubicada en el centro de Houston tiene 56 pisos y 240 metros de altura. Los elementos estéticos que caracterizan al postmodernismo se ven reflejados en su fachada, reminiscente del gótico holandés de las casas aledañas a los canales.
7. Edificio AT&T (Torre Sony), Manhattan, Nueva York (1984)
La edificación fue quizá el paso decisivo de Johnson para establecerse como uno de los principales exponentes del estilo postmoderno, rompiendo en el techo del edificio con los cánones del estilo internacional.
8. Plaza PPG, Pittsbugh, Pensilvania (1984)
Otra muestra del rompimiento de Johnson con el estilo internacional, al tomar elementos neogóticos y combinarlos con las estructuras metálicas y de cristal, convirtiendo al lugar en uno de los edificios más representativos de Pittsburgh.
9. Puerta de Europa, Plaza de Castilla, Madrid, España (1996)
Con una inclinación de 15º, estas edificaciones fueron los primeros rascacielos con esta característica. Sus 114 metros de altura y sus 26 pisos ya son un clásico de la capital española.
Moshe Safdie
Nacido en Haifa, sus padres se trasladaron a Canadá en 1953, cuando contaba con quince años. Realizó sus estudios de arquitectura en Estados Unidos, donde fue discípulo de Louis Kahn en Filadelfia.
Regresó a Montreal para participar en el planeamiento de la Expo del 67 celebrada en esa ciudad. En 1964 fundó su estudio enCanadá y en 1970 abrió oficina en Jerusalén.
Entre otros proyectos públicos llevados a cabo en Israel, Canadá y Estados Unidos, diseñó la nueva terminal del Aeropuerto Internacional Ben Gurión, el Museo del Holocausto Yad Vashem o la renovación del barrio Mamilla en Jerusalén.
Frank Gehry
Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen judío-polaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madremelómana. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en laUniversidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen.
En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicasexistentes en Francia.
Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su arquitectura es impactante, realizada frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formasgeométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.
Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.
Habiendo crecido en Canadá, Gehry es un gran aficionado al hockey, En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey.
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